ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ Khanh គឺរួមបញ្ចូលគ្នានូវ តន្ត្រីបុរាណ និងសម័យទំនើប។

ភាពសុខដុមដែលមិនបានរំពឹងទុក

កើតនៅឆ្នាំ 1992 ក្នុងគ្រួសារដែលមានប្រពៃណីសិល្បៈសម្តែង លោក Khanh ធំឡើងជុំវិញដោយតន្ត្រី និងទំនុកច្រៀង ដូច្នេះតន្ត្រីបានមករកគាត់ដូចដង្ហើម។ ក្នុងឆ្នាំ 2009 គាត់បានចាប់ផ្តើមសិក្សា monochord និង fiddle ពីរខ្សែនៅ Hue Academy of Music ។ Monochord សម្រាប់ Khanh មិនត្រឹមតែជាឧបករណ៍ភ្លេងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាមិត្តរួមព្រលឹង ដែលជាច្រកនាំគាត់ទៅកាន់ ពិភព តន្ត្រីប្រពៃណី។

បួន​ឆ្នាំ​ក្រោយ​មក ក្នុង​នាម​ជា​និស្សិត​ថ្មី លោក Khanh បាន​ឈរ​ជើង​ពីរ​របស់​ខ្លួន។ គាត់​ទទួល​យក​ការ​សម្តែង និង​ចូល​រួម​ក្នុង​កម្មវិធី​តូច​ៗ ដើម្បី​ចំណាយ​លើ​ថ្លៃ​សិក្សា​របស់​គាត់។ លោក​បាន​បន្ត​ថា​៖ «​កាល​នោះ​ខ្ញុំ​គិត​យ៉ាង​សាមញ្ញ ឲ្យ​តែ​ខ្ញុំ​អាច​លេង​តន្ត្រី​បាន ខ្ញុំ​សប្បាយ​ចិត្ត​។ មាន​កម្មវិធី​ដែល​មាន​អ្នក​ចំណាយ​តិច ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​នៅ​តែ​សប្បាយ​ចិត្ត​»។

ក្នុង​អំឡុង​ពេល​សិក្សា​និង​ការ​សម្តែង​នោះ Khanh បាន​ជួប​នឹង​បង​ប្រុស​រ៉េប​ម្នាក់។ ទំនាក់​ទំនង​ជាមួយ​នឹង​ក្រុម​ហ៊ីបហប​បាន​កើត​ឡើង​ដោយ​ធម្មជាតិ ចាប់​តាំង​ពី​ពេល​ដែល​ពួក​គេ​បាន​អង្គុយ​ជុំ​គ្នា និង​ផ្លាស់​ប្តូរ​តន្ត្រី។ មានពេលមួយ នៅពេលដែលបងប្រុសរបស់គាត់កំពុងរ៉េប Khanh ចៃដន្យបានយក monochord របស់គាត់ដើម្បីព្យាយាមចុះសម្រុងនឹងគាត់ ហើយបានរកឃើញភាពសុខដុមរមនាដែលមិននឹកស្មានដល់រវាងពិភពលោកដែលមើលទៅចម្លែកពីរគឺ សម្លេងរបស់ monochord និងចង្វាក់ rap ។ នៅពេលនោះ គំនិតថ្មីមួយបានផ្ទុះឡើង៖ ហេតុអ្វីបានជាមិនអនុញ្ញាតឱ្យ monochord "ជជែក" ទៅដៃជាមួយហ៊ីបហប?

ដោយមិនឈប់នៅគំនិត លោក Khanh បានចាប់ផ្តើមរៀនពីរបៀបបង្កើតចង្វាក់ (ចង្វាក់) ។

ក្នុងឆ្នាំ 2010 Khanh បានចេញបទចម្រៀងដំបូងរបស់គាត់ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវ monochord ដែលជា fiddle ពីរខ្សែជាមួយនឹងតន្ត្រីរ៉េបដែលមានចំណងជើងថា "ពីមួយថ្ងៃទៅមួយថ្ងៃ" ។ នេះ​ជា​ផលិតផល​ដែល​បាន​ដាក់​គ្រឹះ​សម្រាប់​ទិសដៅ​ដែល​លោក​បាន​បន្ត​យ៉ាង​ខ្ជាប់ខ្ជួន​រហូត​មក​ដល់​ពេល​នេះ​គឺ​ការ​ភ្ជាប់​ឧបករណ៍​ប្រពៃណី​ជាមួយ​នឹង​តន្ត្រី​ទំនើប។ បីឆ្នាំក្រោយមក គាត់បានបន្តធ្វើការស្រាវជ្រាវបន្ថែមអំពីវង់ភ្លេង និងការចុះសម្រុងគ្នារវាងឧបករណ៍ប្រពៃណី និងបស្ចិមប្រទេស។ លោក​បាន​បន្ត​ថា​៖ «​តន្ត្រី​សម្រាប់​ខ្ញុំ​មិន​មែន​ជា​ការ​ប្រណាំង​គ្នា​ទេ ខ្ញុំ​គ្រាន់​តែ​ចង់​ប្រាប់​រឿង​ផ្ទាល់​ខ្លួន និង​រឿង​របស់​មនុស្ស​ជុំវិញ​ខ្លួន​តាម​រយៈ​បទ​ភ្លេង»។

ព្រលឹងចាស់នៅក្នុងតន្ត្រីថ្មី។

បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា Khanh បានចូលរោងមហោស្រព Hue និងល្ខោន។ នៅខែតុលា ឆ្នាំ ២០២០ គាត់បានសម្រេចចិត្តចាកចេញពីការងាររបស់គាត់ទៅទីក្រុង ហូជីមិញ ដើម្បីបន្តអាជីពជាសិល្បករហ៊ីបហប។

ប៉ុន្តែនៅខែតុលា ឆ្នាំ 2022 Khanh បានត្រលប់ទៅ Hue ហើយបានក្លាយជាសិល្បករឯករាជ្យ។ គាត់បានសម្តែងបទភ្លេងសម្រាប់ក្លឹបតន្ត្រី Ca Hue Chamber Music Club និងបានសហការរៀបចំតន្ត្រីសម្រាប់សិល្បករជាច្រើនទៀត។

ក្នុងចំណោមផលិតផលល្បីៗរបស់គាត់មាន Me Linh Chorus (សិល្បករ Thanh Hang), Mot Chat Hue Thuong (Mai Le), Phong Suong ដោយតារាចម្រៀងរ៉េប Thai VG... ផលិតផលជាច្រើនរបស់គាត់មិនត្រឹមតែទទួលបានការស្វាគមន៍យ៉ាងកក់ក្តៅពីទស្សនិកជនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងទទួលបានពានរង្វាន់ក្នុងកម្មវិធីប្រកួតប្រជែងតន្ត្រីក្នុងស្រុកផងដែរ។

ក្រៅពីការសម្តែងបទចម្រៀង Hue Khanh ក៏ Remix បទចម្រៀងប្រជាប្រិយ ដោយនាំយកសំឡេងនៃ monochord ចូលទៅក្នុង EDM (តន្ត្រីរាំអេឡិចត្រូនិក) ហ៊ីបហប។ សម្រាប់គាត់ តន្ត្រីបុរាណមិនមែនជាអ្វីដែល "រក្សាទុកក្នុងទូកញ្ចក់" ប៉ុន្តែជាសម្ភារៈដែលអាចរស់នៅជាមួយបច្ចុប្បន្ន។ Khanh បាននិយាយថា "តន្ត្រីបុរាណគឺជាផ្នែកមួយរបស់ខ្ញុំ។ នៅពេលដែលខ្ញុំយល់ និងស៊ាំនឹងវា ការបញ្ចូលវាជាមួយប្រភេទផ្សេងទៀតគឺងាយស្រួលណាស់។ បញ្ហាគឺគោរពឬសគល់មិនបាត់បង់ព្រលឹង" Khanh បាននិយាយថា។ លោកជឿជាក់ថា ការរួមផ្សំគ្នា មិនត្រឹមតែបង្កើតភាពថ្មីថ្មោងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជួយឲ្យយុវជនជំនាន់ក្រោយ កាន់តែជិតស្និទ្ធនឹងតន្ត្រីបុរាណទៀតផង។ ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីការអភិរក្ស ពេលខ្លះតន្ត្រីនឹងនៅស្ងៀម។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលវារស់នៅ ត្រូវបានដាក់បញ្ចូលទៅក្នុងលំហូរថ្មី នោះតម្លៃពិតរបស់វានឹងរីករាលដាល។

នៅពេលអនាគត Khanh គ្រោងនឹងបង្កើតក្រុមតន្រ្តីមួយនៅ Hue ដែលឧបករណ៍ប្រពៃណីដូចជា មនោរម្យ ខ្សែពីរ ខ្លុយឬស្សីជាដើម អាចស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយហ្គីតាអគ្គិសនី ស្គរចង្វាក់ jazz ឬក្តារចុច។ គាត់ហៅវាថាជាក្រុមតន្ត្រីពហុប្រព័ន្ធ ដែលតន្ត្រីបុរាណ និងបស្ចិមប្រទេសមិនប្រឆាំងគ្នាទៅវិញទៅមក ប៉ុន្តែបំពេញបន្ថែម សន្ទនា និងពង្រឹងគ្នាទៅវិញទៅមក។ គាត់បាននិយាយថា "Hue មិនត្រឹមតែមានបទចម្រៀង Hue ប៉ុណ្ណោះទេ" ។ "Hue ក៏អាចមានចង្វាក់ jazz, hip-hop, និង funk ផងដែរ ដរាបណាពួកគេនៅតែមានព្រលឹង និងចង្វាក់នៃទឹកដីនេះ។"

វាមិនត្រឹមតែជាក្តីស្រមៃផ្ទាល់ខ្លួនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាការចង់ជួយសាធារណជនឱ្យមានទស្សនៈថ្មីអំពីតន្ត្រីនៃរាជធានីបុរាណ៖ ថាមវន្ត បើកចំហ និងរួមបញ្ចូលគ្នា ប៉ុន្តែនៅតែរក្សាបាននូវស្មារតីដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់វា។

ក្នុងដំណើររបស់គាត់ លោក Nguyen Luong Ngoc Khanh មិនត្រឹមតែ “រក្សា” តន្ត្រីប្រពៃណីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងកែប្រែថ្មី វិវឌ្ឍ និងសម្របខ្លួនទៅនឹងជីវិតសហសម័យផងដែរ។ លោក​តែង​មាន​ជំនឿ​ថា បើ​សិល្បករ​បាត់បង់​តម្លៃ​ស្នូល នោះ​ពួកគេ​នឹង​ងាយ​ធ្លាក់​ក្នុង​ភាព​ព្រងើយ​កន្តើយ។ Khanh ចែករំលែកថា “តម្លៃស្នូលរបស់សិល្បករ សម្រាប់ខ្ញុំគឺតន្ត្រី ខ្ញុំចង់ឱ្យតន្ត្រីរស់នៅជាមួយពេលវេលា ប៉ុន្តែនៅតែរក្សាព្រលឹង។

ចំពេល​ជីវិត​ទំនើប​នេះ បទ​ចម្រៀង​របស់ Khanh នៅ​តែ​លេង ជួនកាល​មាន​ព្រលឹង​ក្នុង​បទ Hue ជួនកាល​មាន​ភាព​អ៊ូអរ និង​ខ្លាំង​ក្នុង​ការ​រ៉េប។ នៅគ្រប់លំហ អ្នកស្តាប់នៅតែអាចមានអារម្មណ៍ថាមានវិញ្ញាណបុរាណដែលប៉ះនឹងតន្ត្រីនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ទន់ភ្លន់ ប៉ុន្តែយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។

ផាមភឿកចូវ

ប្រភព៖ https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html