Chiêm ngưỡng nghệ thuật “vẽ” tranh bằng sợi của họa sĩ Thảo Nguyên Phương

Với Thảo Nguyên Phương, sợi không còn là vật liệu thông thường. Sợi trở thành “bút vẽ” – nơi ý tưởng được khâu nên qua từng mũi chỉ, từng lớp vải. Cô gọi kỹ thuật của mình là “fiber layering” – khâu tay hoàn toàn, chồng nhiều lớp chỉ lên nhau để tạo nên bề mặt dày, giàu chất liệu và chiều sâu thị giác.

Thưởng lãm tác phẩm trong triển lãm "Sợi". Ảnh: Thụy Du

Chia sẻ về việc chọn con đường nghệ thuật riêng biệt và gần như tiên phong ở Việt Nam, họa sĩ Thảo Nguyên Phương cho biết, khởi đầu từ niềm say mê với các kỹ thuật thêu tay truyền thống, côdần nhận ra thứ mình tìm kiếm không chỉ là đường kim mũi chỉ tỉnh xảo, mà là tính biểu đạt, nơi sợi chỉ trở thành chất liệu của hội họa. Không có khuôn mẫu cố định. Mọi thứ bắt đầu từ một khối màu trong đầu, rồi dần dần, sợi “nói chuyện” với sợi, đến khi màu sắc tự hòa vào nhau như hơi thở.

Họa sĩ Thảo Nguyên Phương chia sẻ về các tác phẩm của mình. Ảnh: BTC

Họa sĩ Thảo Nguyên Phương kết hợp nhiều đa dạng kỹ thuật: Khâu truyền thống – hiện đại, đính, rải sợi, chồng lớp chỉ… và đặc biệt là “cảm màu” tức là dùng sự tinh tế và trực cảm của người nghệ sĩ để hoàn thiện tác phẩm. Từng sợi, từng đường khâu không chỉ tạo nên hình ảnh, mà còn lưu giữ nhịp đập, hơi thở và tâm huyết của một fiber artist.

Triển lãm “Sợi” là thành quả sau 10 năm âm thầm theo đuổi một bộ môn gần như chưa từng được nhắc đến ở Việt Nam của Thảo Nguyên Phương. Nữ họa sĩ muốn mời công chúng và giới yêu mến nghệ thuật lần đầu tiên bước vào thế giới mà cô gọi là “nơi sợi biết thở”.

Triển lãm đưa người xem qua 4 không gian, tương ứng với những giai đoạn trưởng thành trong hành trình sáng tạo của họa sĩ Thảo Nguyên Phương.

Mở đầu là “Dang dở”, nơi trưng bày những tác phẩm chưa hoàn thiện, những sợi chỉ rối, những mũi khâu lệch. Thay vì giấu đi, nữ họa sĩ chọn phơi bày những sai sót như một phần của hành trình – bởi với cô, cái đẹp đôi khi nằm ở chỗ chưa trọn vẹn.

Tiếp đó là “Kế thừa”, không gian ghi dấu quá trình học hỏi và thực hành. Ở đây, cô “vẽ lại” những tác phẩm nổi tiếng bằng sợi, không phải sao chép, mà để đối thoại với các bậc tiền bối, thử cảm nhận một ngôn ngữ cũ qua chất liệu mới.

Triển lãm thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật. Ảnh: Thụy Du

Bước sang “Bản ngã”, người xem bắt đầu thấy rõ nét riêng của họa sĩ mạnh mẽ và bản năng. Những lớp sợi chồng lên nhau tạo cảm giác như những mảng cảm xúc đang tự đan dệt, giao thoa giữa ranh giới hiện thực và ký ức.

Không gian sau cùng là “Khởi đầu” gồm những tác phẩm hoàn thiện nhất kết tinh hơn 2 năm miệt mài khâu tay của họa sĩ. Không gian này cũng mở ra một khởi đầu mới của sáng tạo.

Để hoàn thành mỗi tác phẩm trong triển lãm “Sợi”, họa sĩ Thảo Nguyên Phương mất 5 tháng, có khi đến gần 3 năm. Mọi công đoạn đều làm bằng tay. Trong studio của nữ họa sĩ không chỉ có kim và chỉ mà còn có búa, khoan, súng bắn ghim, đèn, cờ lê, thước như một xưởng mộc. Họa sĩ tự tay dựng khung, căng vải, đóng đinh, cố định từng lớp sợi.

Tác phẩm ấn tượng tại triển lãm. Ảnh: BTC

Suốt gần 10 năm, Thảo Nguyên Phương tự học, tự thử nghiệm, tự sai và sửa sai để tìm ra ngôn ngữ của riêng mình. Không có bản vẽ cố định, cô bắt đầu từ cảm xúc – để sợi chỉ dẫn dắt, để từng lớp sợi tự hòa quyện thành hình, thành màu, thành hơi thở.

Nữ họa sĩ cho hay, hành trình cùng sợi không dừng lại ở khung tranh. Cô tin rằng fiber art có thể đi xa hơn, bước ra khỏi phòng triển lãm để hiện diện trong đời sống, không chỉ để trang trí, mà còn tương tác va chạm.

Triển lãm “Sợi” diễn ra đến hết ngày 7-11.

Một số góc không gian triển lãm: