Từng gắn bó gần chục năm với ngành tài chính ở nước ngoài, anh đã bất ngờ rẽ lối, về lại Hà Nội và dốc toàn bộ tâm huyết cho nghệ thuật. Câu chuyện của Bách Vũ không chỉ là hành trình tìm kiếm một không gian trú ẩn tinh thần, mà còn là minh chứng cho sự dũng cảm dám từ bỏ vùng an toàn để theo đuổi khát vọng sáng tạo, miệt mài định hình một ngôn ngữ thị giác độc bản, đầy chiều sâu và cảm xúc.
Buổi trình bày sáng tác tại ABCD Studio (Hà Nội) vừa qua không chỉ là dấu mốc 8 năm thực hành nghệ thuật mà còn là lời mở đầu đầy hứa hẹn cho những khám phá mới mẻ trong thế giới hội họa của riêng anh.
Trước khi theo đuổi hội họa một cách chuyên tâm từ năm 2022, Bách Vũ từng học và làm trong lĩnh vực tài chính tại Anh hơn 10 năm. Song, nghệ thuật chưa bao giờ rời bỏ anh. Từ khi còn nhỏ đã được cùng bố tiếp xúc với màu, cọ, Bách Vũ duy trì niềm đam mê ấy như một nơi trú ẩn tinh thần khỏi công việc vốn gắn liền với con số. Anh từng dành hàng ngàn giờ lang thang tại các bảo tàng châu Âu, âm thầm nuôi dưỡng cảm thụ mỹ thuật cá nhân. “Tôi nhận ra đam mê nghệ thuật trong mình vẫn rất lớn, nó cứ gọi mình trở về”, Bách Vũ chia sẻ.
Con đường nghệ thuật của anh bắt đầu từ âm nhạc, nhiếp ảnh, video art trước khi chuyển hẳn sang hội họa. Đối với Bách Vũ, điều quan trọng nhất trong sáng tác là xây dựng một bộ ngôn ngữ thị giác độc đáo, phản ánh thế giới quan và trải nghiệm nội tại. “Tác phẩm là tiếng nói của nghệ sĩ. Tôi luôn tìm cách để ngôn ngữ hình ảnh của mình mạch lạc, rõ ràng về nội hàm nhưng vẫn mở ra nhiều lớp nghĩa”, anh nói.
Tranh của Bách Vũ là sự hòa quyện giữa chủ nghĩa siêu thực, trừu tượng và thẩm mỹ kỹ thuật số, trong đó các hình khối liên tục biến đổi, phân rã rồi tái tạo như chính dòng suy tưởng của người nghệ sĩ. Anh tránh yếu tố kể chuyện rõ ràng, thay vào đó đặt người xem vào trạng thái trải nghiệm cảm giác rời rạc và quá tải - như cách con người đang bị tác động trong môi trường số hóa hiện nay.
Điều đáng chú ý là Bách Vũ chọn cách “tự giới hạn” bản thân trong thực hành. Trong lần ra mắt “Prologue”, anh không sử dụng màu - vốn là thế mạnh được nhiều người ghi nhận - để “thử xem mình vẽ được thế nào khi không có màu sắc làm vũ khí”.
Theo nhà nghiên cứu Phạm Long, đây là một quyết định can đảm, đồng thời hé lộ chiều sâu tư duy của một nghệ sĩ trẻ có bản năng thị giác vững vàng. “Bách Vũ làm chủ được không gian lớn, bố cục rất chắc tay và giàu ý tưởng. Điều đáng quý là anh vẽ bằng niềm vui, nên người xem cũng cảm nhận được niềm vui đó”, ông Long nhận xét.
Dù chỉ mới toàn tâm toàn ý với hội họa ba năm, Bách Vũ đã có những thành tựu đáng kể: lọt vào vòng chung khảo cuộc thi UOB Painting of the Year Vietnam 2024, giành giải ba tại Festival Mỹ thuật trẻ lần thứ 7, tham gia nhiều triển lãm với vai trò biên tập nghệ thuật. Tuy nhiên, anh vẫn giữ quan điểm hạn chế tối đa sự tương tác với thị trường nghệ thuật để không bị chi phối. “Tôi muốn dành thời gian tìm kiếm tiếng nói và câu chuyện riêng, trước khi nghĩ đến việc thỏa hiệp với thị trường”, Bách Vũ chia sẻ.
Bách Vũ là hình mẫu của một nghệ sĩ đương đại không bước ra từ khuôn khổ nhà trường, nhưng lại mang theo nền tảng văn hóa, khả năng tự học và một tinh thần độc lập hiếm thấy.
Nguồn: https://www.sggp.org.vn/hanh-trinh-vun-dap-va-kien-tao-phong-cach-nghe-thuat-cua-hoa-si-bach-vu-post797903.html
Bình luận (0)